Das angebotene Repertoire soll Originalliteratur für Hackbrett und instrumentengerechte Bearbeitungen aus allen Stilepochen und Musikstilen (von der Renaissance bis zur Neuen Musik) umfassen.

• Volksmusik als Basis (Liedgut für den Beginn)
• Internationale Folklore
• Sololiteratur und Ensembleliteratur gleichberechtigt (alle Stilrichtungen)

Ein dem Alter der SchülerInnen angepasstes Heranführen an die verschiedenen Musikstile ist wünschenswert.

>>> Literaturdatenbank

• Solo
• Improvisation als freier Zugang zum Instrument (ohne Noten), Einbeziehen verschiedener Skalen
• Hackbrett-Duo bis Hackbrett-Ensemble (einfach oder chorisch besetzt)
• Hackbrett als Begleitinstrument (Kunst- und Volkslied, Tanzmusik, Volksmusik)
• Fachübergreifende Kammermusik:
  - „Erlebnis Orchester“ – auch in Verbindung mit anderen Zupf- und
    Streichinstrumenten
  - Volksmusik in verschiedenen Besetzungen unter Beachtung regionaler
    Besonderheiten

>>> Literaturdatenbank

Das Chromatische Hackbrett ist als Erstinstrument sehr gut geeignet. Ein Beginn ist bereits im Vorschulalter möglich, da das Hackbrett-Spiel durchaus dem Bewegungsbedürfnis von Kindern entgegenkommt.

• Interesse am Hackbrett, Neugierde und Lernbereitschaft sind wichtige Voraussetzungen.
• Ein positives Lernumfeld und die Offenheit und Unterstützung der Eltern sind förderlich.
• Das Chromatische Hackbrett ist für jede Altersgruppe geeignet: Kinder,
  Jugendliche, Erwachsene, SeniorInnen und Menschen „mit besonderen
  Bedürfnissen“. (siehe auch Punkt 14)

>>> siehe auch: Allgemeiner Teil 3.
>>> Literaturdatenbank

• Musizieren und Lernen mit allen Sinnen unter Einbeziehung von Stimme und
  Körper (z.B. tanzen, singen, trommeln)
• Bewegung und Motorik im Bezug zur musikalischen Vorstellung: Hören - Singen -
  Spielen – Bewegung und Tanz
• Berücksichtigung von verschiedenen Lerntypen
• Nutzung verschiedener Lernzugänge: auditiv - visuell - motorisch
• Einbeziehen verschiedener Unterrichtsmaterialien (z.B. Rhythmus- und
  Notenkarten, Medien)
• Soziales Lernen im frühen gemeinsamen Musizieren, teamfähig werden im
  Ensemble, Festigung des Selbstbewusstseins
• Möglichkeit für die SchülerInnen, je nach Gegebenheit an fachübergreifenden
  Musikschulprojekten teilzunehmen

>>> siehe auch: Allgemeiner Teil 3.
>>> siehe auch: Allgemeiner Teil 4.
>>> siehe auch: Allgemeiner Teil 5.
>>> Literaturdatenbank

Körper

• Mehrere Spielpositionen ausprobieren:
  - Spiel im Stehen mit höhenverstellbarem Ständer aus Holz (auch für zu Hause)
  - Spiel im Sitzen
  - Körperbewusstsein wecken
  
• Neigung des Instruments in jedem Fall in Abstimmung mit der Schlägelhaltung
  optimieren
• Richtige Körperhaltung vermeidet Rundrücken, hochgezogene Schultern und
  angelegte Ellbogen

Instrument

• Ein gut gestimmtes Instrument ist die Voraussetzung für schönes Musizieren.
• Die Hackbrettschlägel sollen der Fingergröße entsprechen.
• Für unterschiedliche Klangcharaktere sollen mehrere Schlägel verwendet werden
  (z.B. Filz, Leder, Holz).

Spieltechnik

Allgemein

• Schlägelhaltung mit 4 Fingern im ersten Fingerglied
• Schwung aus dem Unterarm
• Battuto (ein- und mehrstimmiges Spiel: Wechselschlag, Folgeschlag und
  übergreifender Wechselschlag, Tremolo, Arpeggien, Triller)
• Pizzicato (ein- und mehrstimmig, Zeigefinger, Mittelfinger, Ringfinger - auch im
  Wechsel und mit Plektren)
• Zweistimmiges Spiel: gleichlaut, Melodie - führend, durchbrochener Satz
• Flageolett
• Dämpftechnik von Beginn an: kleine Finger, Ringfinger, Handkanten, Unterarme

Elementarstufe

• Grundlegende Spieltechniken: battuto, pizzicato, Wechsel- und Folgeschlag
• Grundlegende Dämpftechnik (Schlüsse)

Unterstufe

• Befolgen von Schlägelsätzen (Wechsel- und Folgeschlag)
• Erweiterung der grundlegenden Spieltechniken (battuto, pizzicato)
• Zweistimmiges Spiel in Terzen, eventuell in Sexten
• Elementare Dämpftechnik

Mittelstufe

• Ausbau der Geläufigkeit in beiden Händen
• Ausgewogenheit und Regelmäßigkeit im Ton, Bewusstsein für Tonkontrolle
• Zweistimmiges Spiel mit betonter Führungshand
• Arpeggio
• Elementare Verzierungstechniken, Ornamentik (z.B. Pralltriller, Mordent, kurzer
  und langer Vorschlag)
• Erweiterte Dämpftechnik

Oberstufe

• Ausbau und Verfeinerung der Spieltechnik und Klanggestaltung bei zunehmender
  Selbstständigkeit der SchülerInnen
• Erweiterte Verzierungstechniken, Ornamentik (z.B. Doppelschlag,
  Doppelvorschlag, Schleifer, Triller mit Nachschlag)
• Spezielle Anschlag- und Zupfarten (z.B. mit dem Federkiel)
• Tremolo

>>> siehe auch: Allgemeiner Teil 2.3.
>>> siehe auch: Allgemeiner Teil 2.5.
>>> Literaturdatenbank

Ein Wissen um die Geschichte des Instruments einschließlich Herkunft, Alter, Bau, Erscheinungsformen und Funktion ist wünschenswert und anhand der gespielten Literatur praxisnah zu vermitteln.

• Volksmusikalische und regionale Besonderheiten wie musikalische Bräuche sollen
  nach Möglichkeit in den Unterricht eingebunden werden. Diese werden durch die
  Verbindung mit Bewegung und Tanz verstärkt und nachvollziehbar gemacht.
• Wünschenswert ist eine praktische Anwendung von theoretischen Inhalten aus den
  zu besuchenden Ergänzungsfächern wie Allgemeine Musiklehre und
  Harmonielehre.
• Ornamentik sollte mit einem musikgeschichtlichen Hintergrund vermittelt werden.

>>> siehe auch: Punkt 16
>>> siehe auch: Allgemeiner Teil 5.3.
>>> Literaturdatenbank

Methodische Flexibilität bezieht sich auch auf Unterrichtsformen – diese sind weder grundsätzlich gut noch schlecht, sondern lediglich danach zu beurteilen, ob sie in Bezug auf die definierten Intentionen und die anstehenden Inhalte zielführend sind.

Auch wenn zunehmend neue Unterrichtsformen den traditionellen Einzelunterricht ergänzen: Eine wichtige Quelle positiver persönlicher und musikalischer Entwicklung der SchülerInnen an einer Musikschule ist eine persönliche, vertrauensvolle und beständige Beziehung zu ihren LehrerInnen.

Mögliche Unterrichtsformen im Hackbrettunterricht sind Einzel-, Partner-, Gruppenund Ensembleunterricht, wobei die Wahl der Unterrichtsform nach pädagogischen Gesichtspunkten erfolgen soll. Der Einzelunterricht spielt bei begabten SchülerInnen, bei der Vorbereitung auf Übertrittsprüfungen und Wettbewerbe eine wichtige Rolle.

Lebendiger Unterricht kann entstehen durch:

• Fach- und klassenübergreifenden Unterricht in Form von Projekten oder
  Teamteaching
• Flexible Unterrichtsformen in Kombination von Einzel- und Gruppenunterricht
• Möglichst frühe Begegnung mit einem Begleitinstrument
  Einbindung von musizierenden Verwandten und Freunden bis hin zur Entstehung
  einer Hausmusik

>>> siehe auch: Allgemeiner Teil 5.
>>> Literaturdatenbank

• Üben als methodisches, ziel- und musikorientiertes Arbeiten erlernen
• Übestrategien kennenlernen und erarbeiten
• Herauslösen von einzelnen Übeelementen
• Technikarbeit in der Gruppe
• Spiel nach Gehör
• Lernen durch Zusehen, Zuhören und Nachmachen
• Unterstützung durch Medien und technische Hilfsmittel (z.B. CDs, Metronom)
• Übepläne erstellen, Übeprotokoll, Zeitmanagement
• Hausaufgabenheft, klare Aufgabenstellungen und Übungsanleitungen
• Positives Umfeld schaffen:
  - Ort, wo geübt wird, als Übeplatz gestalten
  - Üben als tägliches Ritual einführen – Regelmäßigkeit
  - Positive Einstellung der Eltern zum Üben
  
• Notwendigkeit des täglichen Übens muss vermittelt werden
• LehrerInnen müssen ihre Erwartungen vermitteln (z.B. Inhalt und Dauer des
  täglichen Übens)
• Üben von Vorspielsituationen und Auftritten – nicht nur in der Musikschule
  
• Bewusstmachung der verschiedenen Lernfelder (z.B. Dämpftechnik, Schlagtechnik,
  Anschlagsübungen, Schwungübungen, Dreiklangszerlegungen, mehrstimmiges
  Spiel)
• Mentales Training

>>> siehe auch: Allgemeiner Teil 6.
>>> Literaturdatenbank

Der Kontakt zu den Eltern ist – von Anfang an – wünschenswert.

• Erwartungen und Zielvorstellungen abgleichen
• Auftretende Probleme frühzeitig besprechen
• Mithilfe der Eltern beim Stimmen und Transport des Instrumentes („Stimmabende“
  unter Anleitung der Lehrkraft)
• Eltern sollen nach Möglichkeit für ein ideales Umfeld zu Hause sorgen: Ruhe,
  regelmäßige Übezeiten, Platz für das Instrument, Interesse und Anteilnahme
  zeigen, Motivation und Unterstützung beim Üben, Anerkennung bei Fortschritt,
  Besuch von Vorspielabenden
• Konzertbesuche (von Konzerten mit Hackbrett) wären sinnvoll.

>>> siehe auch: Allgemeiner Teil 6.5.
>>> siehe auch: Allgemeiner Teil 8.5.
>>> Literaturdatenbank

Vorbereitung

Planung der Lern- und Bildungsziele – kurz-, mittel- und langfristig in spieltechnischer und musikalischer Hinsicht

• Unterrichtsmaterial auswählen, beschaffen und erstellen (z.B. Stück- und Etüdenauswahl, Einbeziehung der Vorlieben der SchülerInnen)
• Arrangieren, Bearbeiten, Erstellen von ziel- und methodenorientiertem Unterrichtsmaterial (besonders für das Ensemblespiel meist unumgänglich)
• Gestaltung der Unterrichtsräumlichkeiten
• Wartung des vorhandenen Instruments (Saitenkauf)

Individuelle künstlerische Vorbereitung der Lehrkraft

• Eigenes Üben, Noten- und Literaturstudium
• Arbeiten an der eigenen künstlerischen und pädagogischen Kompetenz
• Fortbildung in künstlerischer und pädagogischer Hinsicht zur Erweiterung des eigenen Horizontes

Organisation in jeglicher Form

• Ensemblespiel, Proben, Projekte, Aufführungen, Konzerte, Elternabende, SchülerInnenaustausch etc.

Nachbereitung

• Dokumentation der Entwicklung der SchülerInnen im Klassenkatalog oder Nachweisblatt
• Reflexion über den Unterrichtsverlauf
• Fachlicher Austausch mit KollegInnen

>>> siehe auch: Allgemeiner Teil 8.
>>> Literaturdatenbank

Allgemein

• Erkennen von Musik als Ausdrucksmittel
• Freude am Musizieren wecken – Musik als lebenslanger Begleiter
• Eigenständige musikalische Ausdrucksmöglichkeiten und Kreativität entwickeln
  und fördern
• Koordination grundlegender Bewegungsabläufe und Unabhängigkeit der Hände
• Improvisation: freier Zugang zur Musik, freier Umgang mit Musik
• Spielen nach Gehör, Auswendigspiel von erarbeiteter Literatur, Prima Vista- Spiel
• Entwicklung eines Bewusstseins für musikalische Parameter (Dynamik,
  Phrasierung, Klangfarbe, Artikulation, Tonbildung, Stimmführung, Rhythmik,
  harmonische Zusammenhänge)
• Kennenlernen der stilistischen Vielfalt (alle Stilepochen, im Besonderen auch von
  zeitgenössischer Musik)
• Selbstständiger Umgang mit Musik: eigenständiges Erlernen von Stücken,
  musikalisches Vorstellungsvermögen entwickeln
• Musik als Kommunikationsmittel: vielfältige Konzertformen, gemeinsames
  Musizieren, Bühnenerfahrung
• Nachhaltigkeit: sich ins Kulturleben einbringen, Mitwirken der SchülerInnen bei
  bestehenden kulturellen Einrichtungen und diversen Veranstaltungen

Lernziele nach Leistungsstufen

• Gute Koordination zwischen Motorik und Anschlag, richtige Schlägelhaltung mit 4
  Fingern
• Grundlegende Spieltechniken (z.B. battuto, pizzicato, Wechselschlag, Folgeschlag)
• Elementare Dämpftechnik (z.B. am Schluss eines Stückes Dissonanzen dämpfen)
• Tonumfang beginnend im Fünftonraum bis zur Oktave
• Kenntnis von zwei Dur-Tonarten (z.B. C-Dur, F-Dur)
• Einfaches Melodiespiel aus bekanntem Liedgut
• Notenwerte: Ganze Noten bis Achtelnoten und entsprechende Pausen
• Gefühl für geraden und ungeraden Takt
• Selbstständiges Notenschreiben und Benennen der bereits erlernten Noten
• Bordun-Begleitung und/oder Begleitung mit Grundbässen
• Elementare Improvisation zu Bordun-Bässen nach Klanggeschichten, im
  pentatonischen Bereich
• Elementare Musik- und Formenlehre

• Kenntnis von Tonleitern, Dreiklängen und Kadenzen (Hauptstufen) der gespielten
  Literatur
• Transpositionen
• Erweiterte Spieltechniken: Ausgleich von rechter und linker Hand
• Verwendung verschiedener dem Stil der Werke entsprechender Schlägel
• Klangfarben, Anschlagsposition am Steg oder zur Mitte des Instruments hin
• Dynamisches Spiel: forte, piano, crescendo, decrescendo
• Elementare Zweistimmigkeit in Terzen, eventuell in Sexten, und ihre differenzierte
  dynamische Gestaltung – Führungshand
• Erweiterte Dämpftechnik (nicht nur Einzeltöne, sondern auch mehrere Töne
  gleichzeitig dämpfen)
• Selbstständiges Erfassen von einfachen rhythmischen Strukturen
• Einführung in die Ornamentik
• Einfache Begleitung mit den Grundstufen I-IV-V
• Improvisation mit einfachen Skalen: modale Improvisation, harmonische
  Improvisation mit I. und V. Stufe
• Einfaches Blattspiel
• Fähigkeit, im Ensemble zu musizieren
• Spiel von alter und neuer Originalliteratur

• Selbstständiges Stimmen des Instrumentes in Quarten, Quinten und Oktaven (mit
  dem Stimmgerät)
• Hören von Schwebungen (ein Ton wird nach dem Stimmgerät gestimmt, andere
  Saiten des Saitenchores nach Gehör stimmen)
• Tonleitern, Dreiklänge und Kadenzen (Haupt- und Nebenstufen) der gespielten
  Literatur
• Vervollständigung der Spieltechnik: Arpeggio, Tremolo, Triller
• Differenzierung des Anschlags: Dynamik, Betonung, Ausdruck
• Geläufigkeit und Differenzierung von portato, staccato und legato, Gleichwertigkeit
  von rechter und linker Hand
• Differenziertes zweistimmiges Spiel in Terzen und Sexten, im durchbrochenen Satz,
  mit selbstständig geführten Stimmen
• Spielen verschiedener Taktarten (auch 7/8, 11/16 etc.)
• Musik anderer Kulturen
• Erweiterung der Ornamentik
• Erweiterte Begleittechnik, Improvisation, Blattspiel
• Selbstständiges Erarbeiten von Schlägelsätzen
• Selbstständiges Erarbeiten eines Einzelsatzes oder Werkes der Mittelstufen-
  Literatur
• Ensemblespiel in unterschiedlichen Besetzungen und musikalischen Stilrichtungen
• Zeitgenössische Originalmusik, mittelschwere Originalliteratur
• Allgemeine, fachübergreifende Kenntnis der Musik der gespielten Literatur

• Alle Tonleitern, Dreiklänge und Kadenzen in Dur und Moll
• Verfeinerung der Spieltechnik und Klanggestaltung (z.B. Pizzicato mit Federkielen
  oder Plektren)
• Gefühl für Klangästhetik
• Differenzierte, stilgerechte Anwendung der Ornamentik – Aufführungspraxis
• Stilgerechte Interpretation: Phrasierung, Artikulation, Schlägelwahl
• Selbstständiges Erarbeiten von Schlägelsätzen und selbstständiges Eintragen von
  Dämpfzeichen
• Selbstständiges Erarbeiten einer komplexen Komposition oder eines mehrsätzigen
  Werkes
• Selbstständiges Einrichten eines Volksmusikstückes
• Polyphoner Satz (z.B. Bicinien)
• Zeitgenössische Originalmusik, Originalliteratur (z.B. Suiten, Sonaten)
• Ensemblemusik in verschiedenen, möglichst originalen Besetzungen

>>> siehe auch: Allgemeiner Teil 7.
>>> Literaturdatenbank

Elementarprüfung
(von der Elementar- in die Unterstufe)

• Keine „reguläre“ Übertrittsprüfung von der Elementar- zur Unterstufe
• Eventuell in Form eines Vorspiels von 3 kleinen Stücken unterschiedlichen
  Charakters im Rahmen eines Vortrags- oder Klassenabends

1. Übertrittsprüfung
(von der Unter- in die Mittelstufe)

• Prüfungszeit ca. 15 Minuten, davon mindestens 10 Minuten Vorspielzeit
• Das Programm soll drei Stücke aus verschiedenen Stilbereichen und
  unterschiedlichen musikalischen Charakters enthalten:
  – 1 Volksmusikstück, eventuell zweistimmig
  – 1 Ensemblestück
  – 1 Stück für Hackbrett solo (ohne Begleitung)
  – Nach Möglichkeit 1 Stück auswendig

2. Übertrittsprüfung
(von der Mittel- in die Oberstufe)

• Prüfungszeit ca. 20 Minuten, davon mindestens 13 Minuten Vorspielzeit
• Das Programm soll drei Stücke aus verschiedenen Stilbereichen und
  unterschiedlichen musikalischen Charakters (z.B. Alte Musik, Musik des 20. oder
  21. Jahrhundert, Volksmusik, Folklore, instrumentengerechte Bearbeitungen)
  enthalten:
  – Mindestens 2 Ensemblestücke, davon eines aus dem Bereich der Volksmusik
  – 1 Originalwerk
  – 1 Stück für Hackbrett solo (ohne Begleitung)
  – 1 Satz aus einer Sonate
  – Ein Stück ist auswendig vorzutragen.

Abschlussprüfung
(am Ende der Oberstufe)

• Prüfungszeit ca. 30 Minuten, davon mindestens 22 Minuten Vorspielzeit
• Das Programm soll mindestens 4 Stücke aus verschiedenen Stilbereichen und
  unterschiedlichen musikalischen Charakters in einem angemessenen
  Schwierigkeitsgrad enthalten:
  – Barock oder Klassik (ein komplettes Werk, z.B. eine Sonate)
  – Musik des 20. und 21. Jahrhundert
  – Folklore
  – Instrumentengerechte Bearbeitungen
  – Volksmusik
  – 1 Stück für Hackbrett solo (ohne Begleitung)
  – Mindestens 1 Ensemblestück
  – Ein Stück ist auswendig vorzutragen

>>> siehe auch: Allgemeiner Teil 7.
>>> Literaturdatenbank

Frühinstrumentaler Unterricht

Der Beginn mit Hackbrett im Vorschulalter ist wegen der Unbefangenheit, der Offenheit und des Entwicklungspotentials der Kinder empfehlenswert. Dabei sollte die Lehrkraft kindgerechte Unterrichts-Methoden verwenden und die individuelle geistige und körperliche Entwicklung berücksichtigen. Es ist auf einen spielerischen Zugang (singen, spielen, bewegen) und geeignete Instrumente mit höhenverstellbaren Hackbrettständern aus Holz zu achten.

Das Kind sollte bestimmte Voraussetzungen wie Neugierde, Eigeninteresse und Lernbereitschaft mitbringen, Erwartungen und Ziele sollten gemeinsam mit Eltern und Kindern abgeklärt werden. Die Bereitschaft der Eltern zur Unterstützung, Mithilfe und Kommunikation sollte ebenfalls gegeben sein.

Jugendliche und erwachsene AnfängerInnen

• Vorstellungen und Ziele klären und abstimmen
• Spezielle Kurse für Erwachsene anbieten
• Neugier wecken für die Literaturvielfalt
• Einbindung erwachsener SchülerInnen in den Musikschulalltag ermöglichen
• Generationen übergreifendes Mit- und Nebeneinander
• Erwachsenenvorspielabende
• Geeignete Literaturauswahl
• Aktuelle Jugendkultur in die Literatur einfließen lassen
• Spezielle Angebote für Erwachsene („Den Traum vom Instrument verwirklichen“, sozialer Faktor des Musizierens als Therapie gegen das Alleinsein)

>>> siehe auch: Allgemeiner Teil 3.
>>> Literaturdatenbank

Sonderpädagogik ist in der Musikschule grundsätzlich möglich und begrüßenswert. Jedenfalls sollte dem Unterricht eine umfassende wechselseitige Information vorausgehen.

Die Bereitschaft und Befähigung der LehrerInnen ist eine Voraussetzung. Bei Bedarf sollte eine zusätzliche Aus- bzw. Fortbildung und/oder eine zusätzliche fachliche Hilfestellung angeboten werden.

• Individuelle, realistische Zielsetzungen formulieren bzw. bewusst machen
• Zeit, um den Unterricht individuell für die SchülerInnen vorzubereiten und auf die
  Persönlichkeit einzugehen
• Mitarbeit der Eltern und/oder betreuenden Personen abklären

>>> siehe auch: Allgemeiner Teil 3.
>>> Literaturdatenbank

• Unterscheidung von chromatischen und diatonischen Hackbrettern
• Beim Instrumentenkauf Beratung durch die LehrerInnen
• Bei einem Neukauf ist idealerweise ein 3-chöriges Hackbrett mit einem Tonumfang
  von g bis d’’’ zu empfehlen
• Kleine Kinderinstrumente sind nicht notwendig, jedoch aber höhenverstellbare
  Hackbrettständer
• Information zu Pflege und Wartung (Stimmen, Saitenwechsel)
• Bewusstsein für Qualität und Zustand des Instruments und die Unterschiede
  wecken (3-chörige und 4-chörige Hackbretter, Stimmen)
• Informationen über Instrumentenbau geben (Werkstattbesuche, Exkursionen)
• Kennenlernen verschiedener Hackbretttypen wie Tenor-, Bass-, diatonisches
  Hackbrett, Salterio, Santur (z.B. Konzerte, CDs, Bilder, Bücher)
• Wissen über die Geschichte des Hackbretts und seiner Sonderformen
• Wartung der Schlägel durch Erneuerung des Filzes, Leders

>>> Literaturdatenbank

Die Anschaffung von Leihinstrumenten durch die Musikschule wäre speziell für den Anfangsunterricht günstig.

Da es fast keine Play along-CDs als Übehilfe im Handel gibt, muss dieses Material noch selbst hergestellt werden.

>>> Literaturdatenbank