Ausgehend vom Klang und einer technisch guten Basis sollen nach und nach verschiedene Stilrichtungen das Unterrichtsangebot bereichern und damit eine stilistische Vielfalt erreicht werden. Das Repertoire der Trompete beinhaltet folgende Stilepochen:

• Mittelalter
• Renaissance
• Frühbarock/Hochbarock/Spätbarock
• Klassik
• Romantik
• Musik des 20. und 21. Jahrhunderts, Zeitgenössische Musik
• Volksmusik und andere Kulturen
• Jazz und Popularmusik
• Improvisation und Eigenkompositionen
• Musik mit audiovisuellen, elektronischen Medien

• Sowohl Originalliteratur als auch instrumentengerechte Bearbeitungen (speziell für
  das Flügelhorn) sollen berücksichtigt werden.
• Interessen der SchülerInnen an bestimmten Musikrichtungen sollen geweckt und
  berücksichtigt werden, wobei die Lehrkraft führt und lenkt.
• Regionale Schwerpunkte (Volksmusik, Jazz und Popularmusik etc.) sollten in den
  Unterricht einfließen.

>>> Literaturdatenbank

In allen Ausbildungsstufen steht ein qualitatives, lebendiges Musizieren in vielfältigen Kombinationen vom fachübergreifenden Ensemble und Orchester bis hin zum solistischen Spiel im Vordergrund.

• Stilpluralistisch, multikulturell
• Unterschiedliche Improvisationsarten mit und ohne Regeln
• Auswendigspiel fördern

>>> Literaturdatenbank

Das Unterrichtsangebot für Trompete richtet sich an Kinder, Jugendliche und Erwachsene. Elementare Musikpädagogik (EMP) als Vorstufe des Trompetenunterrichts ist förderlich und wünschenswert.

Es hängt von ganz bestimmten anatomischen und physiologischen Voraussetzungen ab, wann und ob ein Kind mit dem Trompetenunterricht beginnen kann.

• Die Lehrkraft berät SchülerInnen und Eltern hinsichtlich der körperlichen Eignung,
  welche nicht vom Alter abhängig sein muss.
• Bei SchülerInnen mit Behinderungen sind die Voraussetzungen individuell
  abzustimmen.

Die Akzeptanz gewisser Grundvoraussetzungen (regelmäßiger Unterrichtsbesuch, regelmäßiges Üben, Übeplanung, Auftritte etc.) seitens der Eltern und SchülerInnen ist eine wesentliche Voraussetzung zum Erlernen der Trompete.

>>> siehe auch: Allgemeiner Teil 3.
>>> Literaturdatenbank

Im Vordergrund stehen die Förderung der Gesamtpersönlichkeit der SchülerInnen und die Erziehung zur Selbstständigkeit und Selbstreflexion ebenso wie die Förderung der emotionalen Ausdrucksfähigkeit.

• Lernen mit allen Sinnen (Musik hören, sehen und spüren, Bewegen zur Musik)
• Soziale und emotionale Kompetenz – die SchülerInnen sollen als Menschen
  profitieren
• Im Zentrum steht die Musik und die damit verbundene Persönlichkeitsentwicklung
• Individuell und befindlichkeitsorientiert
• Kognitiv
• Motorisch
• Rhythmus-, Bewegungs- und Hörerziehung mittels Percussion, Bodypercussion,
  Vocalpercussion etc.
• Elemente aus der Elementaren Musikpädagogik (EMP)
• Klanggeschichten
• Vorspielen – Nachspielen
• Querverbindungen zu anderen Kunstformen der jeweiligen Epoche und Stilistik
  suchen (Malerei, Tanz etc.)

>>> siehe auch: Allgemeiner Teil 3.
>>> siehe auch: Allgemeiner Teil 4.
>>> siehe auch: Allgemeiner Teil 5.
>>> Literaturdatenbank

Im Vordergrund steht das Wecken eines Körperbewusstseins, welches es ermöglicht, den Luftfluss und verschiedene motorische Fertigkeiten und Körperspannungen in ein ideales Verhältnis zueinander zu bringen. Dadurch wird es möglich, auf der Trompete eine entsprechende ökonomische Spielweise zu erreichen. Folgende Kriterien sind wichtig:

• Haltung (Körperhaltung – Instrumentenhaltung)
• Bewegung
• Atmung
• Zungentechnik
• Ansatz (Mimik)
• Motorik, Finger
• Intonation

• Der Klang soll wesentlich zur Kontrolle dienen.
• Bei sehr frühem Beginn ist ein kindgerechtes Instrument sehr wichtig.
• Altersgerechte Anleitung zur Instrumentenpflege (Mundstückbürste, Öle und Pflegemittel etc.)

>>> siehe auch: Allgemeiner Teil 2.3.
>>> siehe auch: Allgemeiner Teil 2.5.
>>> Literaturdatenbank

Im Instrumentalunterricht soll generell ein Bezug zwischen der Unterrichtsliteratur und den jeweiligen kultur-, musikhistorischen und musikkundlichen Hintergründen hergestellt werden, um musikalische Zusammenhänge besser zu verstehen. Wissen soll auf Grund der gespielten Literatur vermittelt werden und theoretische Inhalte der Ergänzungsfächer sollen so zur praktischen Anwendung kommen.

Kurz gefasst: Die SchülerInnen sollen neugierig gemacht werden.

Folgende Aktivitäten können hilfreich sein:

• Konzertbesuche (eventuell gemeinsam mit der ganzen Klasse), Kollegenvorspiel
  (Vorspiel in der Klasse) etc.
• Musikerpersönlichkeiten der Trompete und des Flügelhorns kennenlernen
• Aufnahmen von Schlüsselwerken der Trompete und des Flügelhorns hören
• Historische und kulturelle Entwicklung des Instrumentes beleuchten
• Ermutigung der SchülerInnen zur eigenen Erforschung (Internet, Lexika etc.)
• Geschichte und Bau der Trompete und des Flügelhorns

>>> siehe auch: Punkt 16
>>> siehe auch: Allgemeiner Teil 5.3.
>>> Literaturdatenbank

Methodische Flexibilität bezieht sich auch auf Unterrichtsformen – diese sind weder grundsätzlich gut noch schlecht, sondern lediglich danach zu beurteilen, ob sie in Bezug auf die definierten Intentionen und die anstehenden Inhalte zielführend sind.

Auch wenn zunehmend neue Unterrichtsformen den traditionellen Einzelunterricht ergänzen: Eine wichtige Quelle positiver persönlicher und musikalischer Entwicklung der SchülerInnen an einer Musikschule ist eine persönliche, vertrauensvolle und beständige Beziehung zu ihren LehrerInnen.

Im Trompetenunterricht sind alle Unterrichtsformen wie Einzel-, Partner-, Gruppen-, Ensemble- und Klassenunterricht (schülerorientiert) denkbar, sofern sie zum Unterrichtsziel beitragen und dieses festigen.

• Eine unbürokratische Flexibilisierung der Unterrichtszeiten und -formen ist
  anzustreben.
• Ein ausgewogener Wechsel zwischen erlebnisorientiertem Einzel- und
  Gruppenunterricht mit zusätzlichem fachübergreifendem Ensemblespiel und einer
  möglichst frühen Begegnung mit einem Begleitinstrument wäre wünschenswert.
• Multidimensionaler Unterricht

Möglichkeiten, sich den Unterrichtsthemen von vielen Seiten anzunähern und so den Unterricht lebendig zu gestalten, bieten:

• Die Kenntnis und Anwendung vieler unterschiedlicher methodischer und
  didaktischer Lösungsansätze
• Eine bildhafte Sprache
• Rollentausch LehrerIn – SchülerIn
• Ein humorvoller, einfühlsamer Umgang mit den SchülerInnen, der Platz bietet für
  Selbstkritik und Selbstreflexion
• Das gemeinsame Musizieren von SchülerInnen und LehrerInnen
• Abwechslungsreiche Unterrichtsliteratur
• Verschiedene Musizierformen
• Simultanunterricht
• Teamteaching

>>> siehe auch: Allgemeiner Teil 5.
>>> Literaturdatenbank

Die SchülerInnen sollen zu einem selbstständigen Üben und Lernen hingeführt werden.

• Bewusstmachen der verschiedenen Lernfelder (z.B. Atmung, Ansatztechnik,
  Körperkontrolle, Rhythmus, Finger- und Zungentechnik, Prima Vista-Spiel,
  Auswendigspiel, Improvisation, Intonation etc.)
• Erarbeiten und Bewusstmachen von Übetechniken und -strategien („das Üben
  lernen“):
  - Aufzeigen von Fehlerursachen und Erkennen typischer Fehlerquellen - Üben in Varianten (verschiedene Tempi, Rhythmen und Artikulationsarten etc.)
  - Gezieltes Üben schwieriger Stellen
  - Üben mit rotierender Aufmerksamkeit
  - Kurz- und Langzeitziele definieren
  - Zeitmanagement (Erstellen eines Übeplans – Wochenplan, Monatsplan etc.)
  - Verschiedene Übeschemata und Zeitmodelle erarbeiten
  - Üben unter Berücksichtigung aller Lernfelder mit Einbeziehung von
    instrumentenübergreifenden Methoden
  - Mentales Training
• Auftrittspraxis (Simulieren der Auftrittssituation)
• Verwendung von Medien und Hilfsmitteln (Playback-CDs, Begleitprogramme,
  Aufnahmegerät, Metronom, Stimmgerät, Spiegel, BERP, Atemtrainer etc.)
• Üben als Teil des flexiblen Unterrichts im Nebenraum – betreutes Üben (z.B. mit
  Hilfe von fortgeschrittenen SchülerInnen, MentorInnen etc.)
• Einen geeigneten Platz zum Üben schaffen (Notenständer, Licht, Ruhe, Überaum)
• Einbeziehung der Eltern (siehe Punkt 9)

>>> siehe auch: Allgemeiner Teil 6.
>>> Literaturdatenbank

Einstiegsinformationen an die Eltern vor Beginn der Ausbildung durch die LehrerInnen können hilfreich sein. Regelmäßige Kommunikation mit den Eltern kann den Lernerfolg positiv beeinflussen:

• Information über den finanziellen Aufwand: Instrument, Noten, Schulgeld,
  Lernbehelfe (CD-Player, Metronom, Stimmgerät, CDs, DVDs etc.)
• Thematisierung der Rahmenbedingungen für das häusliche Üben (Überaum,
  geeigneter Notenständer, Übeatmosphäre, Übezeiten etc.)
• Regelmäßige Information der Eltern über das laufende Unterrichtsgeschehen
  (Elternabend, Sprechstunden etc.)
• Einbinden der Eltern in den Unterricht (z.B. durch gelegentliche Hospitation,
  Mitmachstunden etc.)
• Hilfestellung beim Üben durch die Eltern (z.B. Körper- und Instrumentenhaltung,
  Animation zum regelmäßigen Üben)
• Musizieren in der Familie und im Freundeskreis fördern
• Besuch von Musikschulveranstaltungen (Mithilfe)

>>> siehe auch: Allgemeiner Teil 6.5.
>>> siehe auch: Allgemeiner Teil 8.5.
>>> Literaturdatenbank

Die Grundlage eines erfolgreichen Lehrens und Lernens ist ein kontinuierlicher Kreislauf des Planens, Handelns und Reflektierens. Dabei kann eventuell Feedback in Form eines Gesprächs zwischen LehrerInnen, SchülerInnen und Eltern eingeholt werden.

Um eine kontinuierliche Entwicklung der SchülerInnen zu gewährleisten, ist eine entsprechende Planung des Unterrichts notwendig.

• Individuelle Literaturauswahl
• Spezifische Lehr- und Lernziele für alle SchülerInnen erstellen
• Prüfungen
• Wettbewerbe
• Veranstaltungen
• Klassenabende
• Einbindung der SchülerInnen in Ensembles
• Kammermusik

>>> siehe auch: Allgemeiner Teil 8.
>>> Literaturdatenbank

Freude an der Musik vermitteln und Musizieren als Bereicherung des Lebens zu erfahren ist vorrangiges Ziel jeder Ausbildung an einer Musikschule.

Im Sinne der Methodenfreiheit obliegt die Literaturauswahl der Lehrkraft. Das Auswendigspiel kurzer Stücke und das Blattspiel sollte in den Unterricht mit einfließen. Weiters ist es wichtig, von Anfang an neben der Sololiteratur auch das mehrstimmige Spiel zu pflegen.

Zielsetzung:

Übertragung und Fortsetzung der Lerninhalte der Elementaren Musikpädagogik (EMP) auf die Trompete mit starker Fokussierung auf allgemeine Zugänge und Inhalte – Probieren, Singen, Nachmachen.

Arbeitsinhalte:

• Entwicklung musikalischer Grundfertigkeiten, Erfassen und Ausführen einfacher
  Rhythmen, Entwicklung einer tonalen Vorstellung (Memorieren und Voraushören)
• Entscheidung für die Trompete, verbunden mit dem Willen, sich weiter zu
  entwickeln und den dafür notwendigen Aufwand in Kauf zu nehmen
• Ausbildung eines grundlegenden Ansatzes und einer Atemtechnik
• Fähigkeit, einfache Lieder zu spielen
• Spiel in der Gemeinschaft, Zusammenspiel, soziale Bindung, 1. Auftritt
  (Orchesterschlümpfe etc.)
• Die Faszination für die Trompete soll durch die Suche nach dem bestmöglichen
  Klang geweckt werden
• Erkennen und Umsetzen einfacher musikalischer Phrasen
• Improvisation

Zielsetzung:

• Erfassen der Literatur der Unterstufe (nach Gehör und Notentext) und die
  technische, stilistische und musikalische Wiedergabe
• Vermittlung der grundlegenden technischen Kenntnisse
• Spiel in der Gemeinschaft, Zusammenspiel, soziale Bindung (Jugendorchester etc.)
• Allmähliche Integration in das örtliche, öffentliche Kulturleben

Arbeitsinhalte:

Atmung und Haltung

Wecken eines Körperbewusstseins, welches es ermöglicht, den Luftfluss und verschiedene motorische Fertigkeiten und Körperspannungen in ein ideales Verhältnis zueinander zu bringen. Dadurch wird eine entsprechende ökonomische Spielweise auf der Trompete möglich.

• Erklärung der Instrumentenhaltung bei entspanntem Körper
• Anstreben einer ausgewogenen Haltung des Instruments, um eine gute Atmung,
  Ansatz und Fingertechnik zu gewährleisten

Ansatztechnik

Bildung eines stabilen Ansatzes durch Optimierung des Zusammenwirkens von Luftfluss, Zungenposition, Gesichtsmuskulatur (Mimik) und dem entsprechenden Körpertonus.

• Hilfsmittel: Ansatzbetrachter, BERP etc.

Tonkultur

Die Faszination für die Trompete und das Flügelhorn soll durch die ständige Suche nach dem optimalen Klang primär geweckt werden und erhalten bleiben. Die SchülerInnen sollen zu einer kultivierten Tongebung erzogen werden mit dem Ziel der Entwicklung einer guten Klangvorstellung.

• Nachahmen von Klangvorbildern wie der Lehrkraft, MusikschülerInnen höherer
  Ausbildungsstufen, SolistInnen und OrchestermusikerInnen (Tonträger etc.)

Hören

Von Anfang soll zum Voraushören der zu spielenden Töne durch Singen und ständige, praxisorientierte Gehörbildung am Instrument erzogen werden. Andere Instrumente (z.B. Klavier, Keyboard) können unterstützend zur Kontrolle der Ergebnisse eingesetzt werden.

Artikulation und Phrasierung

Die Artikulationsarten, deren Darstellung im Notentext (legato bis staccato, Bögen, Akzente etc.) und deren Anwendung sollen erklärt werden.

• Spezielle Übungen zur Erreichung der gewünschten Artikulationsarten
• Einführung in die Grundphrasierungsarten der Popularmusik (z.B.
  Swingphrasierung)
• Erkennen und Umsetzen einfacher musikalischer Phrasen

Tonraum

• Schrittweise Ausweitung des Tonraumes nach oben und unten
• Übungen zur Schulung der Treffsicherheit, der Intonation und zur Ausweitung des
  Tonraumes

Rhythmische Schulung

• Erlernen der in der entsprechenden Literatur verwendeten Noten- und
  Pausenwerte
• Aufbauende rhythmische Übungen in verschiedenen Taktarten
• Schwerpunktgefühl im Verlauf einer musikalischen Phrase vermitteln und
  umsetzen lernen
• Erleben des betonten und unbetonten Taktteils fördern
• Altersgerechte Begriffserklärung von Rhythmus, Takt, Metrum und Grundschlag

Dynamik

• Erarbeitung der Dynamikstufen vom pp bis zum ff, sowie crescendo und
  descrescendo
• Erlernen, Erarbeiten und gehörmäßiges Erkennen der verschiedenen
  Lautstärkestufen, Umsetzen der dazugehörigen Lautstärkensymbole

Stilrichtungen

Grundsätzlich sollen möglichst viele Stilrichtungen unter Bedachtnahme auf das Interesse und die Fähigkeiten der SchülerInnen unterrichtet werden. Wichtig ist die Förderung von freiem Spiel und kreativer, einfacher Improvisation, um eine ganzheitliche musikalischen Entwicklung der SchülerInnen zu gewährleisten.

Unterrichtsformen

Ein ausgewogener Wechsel zwischen erlebnisorientiertem Einzelunterricht und Gruppenunterricht mit zusätzlichem fachübergreifenden Ensemblespiel und einer möglichst frühen Begegnung mit einem Begleitinstrument wäre wünschenswert. Eine Möglichkeit dafür stellt das Konzept des Multidimensionalen Unterrichts dar.

Musiktheorie

Im Instrumentalunterricht soll ein Bezug zwischen der Unterrichtsliteratur und den jeweiligen kultur-, musikhistorischen und musikkundlichen Hintergründen hergestellt werden, um musikalische Zusammenhänge besser verstehen zu können. (Praktische Anwendung von theoretischen Inhalten der Ergänzungsfächer)

Zielsetzung:

• Vertiefung und Festigung des in der Unterstufe Erlernten
• Entwicklung der Einsicht in musikalische Zusammenhänge, die zur
  Selbstständigkeit in der Interpretation führen
• Klassenübergreifendes Musizieren, Bildung fixer Ensembles
• Integration in das örtliche, öffentliche Kulturleben (Blasmusik, Big Band etc.) und
  Erziehung zur Selbstständigkeit bei der Umrahmung von verschiedenen
  Veranstaltungen – Vorbildwirkung für Jüngere

Arbeitsinhalte:

Atmung, Haltung, Ansatztechnik und Tonkultur

• Vertiefung und Automatisierung der in der Unterstufe erworbenen Fähigkeiten
• Weiterer Ausbau der Atem- und Ansatztechnik mit dem Ziel einer ausdrucksvollen
  Klangwirkung

Hören

• Ausbau der Fähigkeit, sauber zu intonieren
• Anregung zum aktiven Zuhören (Konzerte, Tonträger etc.)
  Artikulation und Phrasierung
• Vertiefung der Artikulationsarten – spezielle Übungen zur Erreichung der
  gewünschten Artikulation
• Eigenständiges Erkennen und Umsetzen musikalischer Phrasen

Tonraum

• Schrittweise Erweiterung des Tonraumes der Unterstufe nach oben und unten
• Bereits speziellere Übungen zur Schulung der Treffsicherheit, der Intonation und
  zur Ausweitung des Tonraumes

Rhythmische Schulung

• Weiterführende Rhythmik in Zusammenhang mit verschiedenen Stilen

Dynamik

• Erweiterung der Dynamik unter Berücksichtigung dynamischer Sonderformen (z.B.
  fp, sfz etc.)

Stilrichtungen

• Grundsätzlich sollen alle Stilrichtungen unter Bedachtnahme auf die Interessen und
  Fähigkeiten der SchülerInnen vertieft werden.
• Wichtig ist die Förderung von freiem Spiel und kreativer Improvisation, um eine
  ganzheitliche musikalischen Entwicklung der SchülerInnen zu gewährleisten.

Ornamentik

• Anwendung der gebräuchlichsten Verzierungsarten nach den Möglichkeiten des
  Instrumentes

Transponieren/Notenschlüssel

• Einfache Transponierübungen sollten nach und nach in den Unterricht einfließen.

Künstlerisches Gestalten

• Selbstständiges Interpretieren der gespielten Unterrichtsliteratur
• Animation der SchülerInnen, im Spiel eigene Emotionen auszudrücken
• Die SchülerInnen sollten in der Lage sein, ihre musikalischen
  Ausdrucksmöglichkeiten im Spiel umzusetzen. (Musik als Sprache)

Musiktheorie

• Im Instrumentalunterricht soll ein Bezug zwischen der Unterrichtsliteratur und den
  jeweiligen kultur-, musikhistorischen und musikkundlichen Hintergründen
  hergestellt werden, um musikalische Zusammenhänge besser verstehen zu können.
  (Praktische Anwendung der theoretischen Inhalte der Ergänzungsfächer)

Zielsetzung

• Selbstständiges Erfassen und Erarbeiten von verschiedenen Stilrichtungen
• Weiterer Ausbau der Atemschulung im Zusammenhang mit ausdrucksvoller
  Klangwirkung
• Heranführen der SchülerInnen an ein selbstständiges Arbeiten
• Motivieren der SchülerInnen, sich durch Workshops, Fortbildungsveranstaltungen
  etc. außerhalb des Instrumentalunterrichts weiterzubilden
• Vorbereitung auf die Abschlussprüfung oder die Aufnahmeprüfung für
  Militärmusik, Konservatorium oder Universität
• Bei Interesse: Jugendarbeit in der Blasmusik, Registerleitung, solistische Auftritte
  im Musikverein, Kapellmeisterkurs etc.

Arbeitsinhalte

Ansatz

• Weiterführung der Mittelstufe
• Tonraumerweiterung unter Bedachtnahme auf Tonschönheit und ausgewogenen

Klang

• Klangvolumen – dichter (zentrierter) Klang als oberste Zielsetzung

Artikulation und Phrasierung

• Beherrschung aller Artikulationsarten
• Eigenständiges Erkennen und Umsetzen komplexer musikalischer Phrasen

Transponieren/Notenschlüssel

• Vertiefung und Weiterführung des Transponierens
• Erarbeiten von Orchesterliteratur
• Transponieren nach C und As, spielen einer D-Stimme mit der A-Piccolo-Trompete

Stilrichtungen

• Erarbeitung und Ausführung möglichst vieler Stilrichtungen mit Schwerpunkt auf
  Originalliteratur

Ornamentik

• Perfektionierung und Anwendung aller Verzierungsarten

>>> siehe auch: Allgemeiner Teil 7.
>>> Literaturdatenbank

In den Bundesländern gelten unterschiedliche Vorschriften für die Übertrittsprüfungen. LehrerInnen und SchülerInnen haben sich nach den örtlichen Gepflogenheiten zu richten. Im Interesse der SchülerInnen ist bei allen Übertrittsprüfungen auf die Kompatibilität mit den entsprechenden Leistungsabzeichen des ÖBV zu achten.

Die folgenden Empfehlungen verstehen sich als Vorschlag und können als Orientierung dienen.

Generell sollten die SchülerInnen vor Übertrittsprüfungen die Möglichkeit haben, die vorbereiteten Stücke öffentlich vorzutragen. Dieses Vorspiel sollte auch in die Prüfungsbewertung miteinbezogen werden.

Elementarprüfung
(von der Elementar- in die Unterstufe)

Am Ende der Elementarstufe kann eine kleine Prüfung, eventuell im Rahmen eines Vorspielabends oder Konzerts, stehen.

1. Übertrittsprüfung
(von der Unter- in die Mittelstufe)

Allgemeine Anforderungen

• Prüfungszeit 15 Minuten (4 Stücke, Tonleitern, Prima Vista-Spiel)
• Kammermusik und Sololiteratur gleichberechtigt

Bewertungskriterien

• Rücksichtnahme auf die Unterrichtsform (Zweiergruppe darf beispielsweise bei
  doppelter Prüfungszeit gemeinsam antreten)
• Kreative Leistungen (Kompositionen, Improvisationen etc.) sollen gesondert
  vermerkt werden.

Technische Anforderungen

• 7 Dur-Tonleitern und deren Dreiklänge über eine Oktave, in allen
  Artikulationsarten, in angemessenem Tempo, auf- und abwärts, eventuell
  auswendig
• 3 Moll-Tonleitern (jeweils äolisch, harmonisch und melodisch) und deren
  Dreiklänge über eine Oktave, in allen Artikulationsarten, auf- und abwärts,
  eventuell auswendig
• Chromatische Tonleiter, auf einem beliebigen Ton aufgebaut, über eine Oktave, in
  allen Artikulationsarten, in angemessenem Tempo, auf- und abwärts, eventuell
  auswendig
• Dem Schwierigkeitsgrad angepasstes Prima Vista-Spiel

Musikalische Anforderungen

Die SchülerInnen sollten in der Lage sein, ihr Programm ihrer Entwicklung und Persönlichkeit gemäß und musikalisch in Hinblick auf Stimmigkeit zu gestalten. Wesentliche Kriterien sind dabei z.B.:

• Rhythmus/Takt
• Tempowahl
• Phrasierung und elementare Agogik
• Dynamik
• Elementare Artikulation, Artikulationsarten
• Klangfarben

Programmauswahl

• Im Programm sollten verschiedene Stilrichtungen enthalten sein.
• Mindestens ein Werk, Satz oder Vortragsstück sollte mit Klavierbegleitung, im
  Ensemble (ab Duo) oder in Kammermusikbesetzung vorgetragen werden.
• Ein Werk sollte Etüden-Charakter haben.
• Bei der Kombinationsprüfung Musikschule-ÖBV (JMLA in Bronze) ist 1 Stück aus
  der neuen ÖBV-Literaturliste in das Prüfungsprogramm zu integrieren. Bis zur
  Fertigstellung dieser Liste gilt: Eine Etüde oder Vortragsstück aus den jeweils
  neuesten ÖBV-Etüden und -Vortragsstücken oder der Alternativ-Literaturliste von
  1997.

2. Übertrittsprüfung
(von der Mittel- in die Oberstufe)

Allgemeine Anforderungen

1. Für die 2. Übertrittsprüfung (in die Oberstufe) gilt:
   Prüfungszeit 20 Minuten (4 Stücke, Tonleitern, Prima Vista-Spiel)
   Kammermusik und Sololiteratur gleichberechtigt
2. Für die 1. Abschlussprüfung gilt:
   Prüfungszeit 30 Minuten (mindestens 4 Stücke, Tonleitern, Prima Vista-Spiel)
   Kammermusik als Schwerpunkt wünschenswert

Bewertungskriterien

• Rücksichtnahme auf die Unterrichtsform (Zweiergruppe darf beispielsweise bei
  doppelter Prüfungszeit gemeinsam antreten)
• Kreative Leistungen (Kompositionen, Improvisationen etc.) sollen gesondert
  vermerkt werden.

Technische Anforderungen

• 11 Dur-Tonleitern und deren Dreiklänge über zwei Oktaven, in allen
  Artikulationsarten, in angemessenem Tempo, auf- und abwärts, auswendig
• 7 Moll-Tonleitern (jeweils äolisch, harmonisch und melodisch) und deren
  Dreiklänge über zwei Oktaven, in allen Artikulationsarten, in angemessenem
  Tempo, auf- und abwärts, auswendig
• Chromatische Tonleiter über zwei Oktaven, in allen Artikulationsarten, in
  angemessenem Tempo, auf- und abwärts, auswendig
• Tonleitern, welche die folgenden Tonumfänge über- bzw. unterschreiten, sind über
  eine Oktave zu spielen (Tompete, Flügelhorn in B: notiert fis – b2)
• Dem Schwierigkeitsgrad angepasstes Prima Vista-Spiel

Musikalische Anforderungen

Die SchülerInnen sollten in der Lage sein, ihr Programm ihrer Entwicklung und Persönlichkeit gemäß und musikalisch in Hinblick auf Stimmigkeit zu gestalten. Wesentliche Kriterien sind dabei z.B.:

• Rhythmus/Takt
• Tempowahl
• Phrasierung und Agogik
• Dynamik
• Artikulation, Artikulationsarten
• Klangfarben

Programmauswahl

• Im Programm sollten verschiedene Stilrichtungen enthalten sein.
• Mindestens ein Werk, Satz oder Vortragsstück sollte mit Klavierbegleitung, im
  Ensemble (ab Duo) oder in Kammermusikbesetzung vorgetragen werden.
• Ein Werk sollte Etüdencharakter haben.
• Bei der Kombinationsprüfung Musikschule-ÖBV (JMLA in Silber) ist 1 Stück aus der neuen ÖBV-Literaturliste in das Prüfungsprogramm zu integrieren. Bis zur
  Fertigstellung dieser Liste gilt: Eine Etüde oder Vortragsstück aus den jeweils
  neuesten ÖBV-Etüden und -Vortragsstücken oder der Alternativ-Literaturliste von
  1997.

Abschlussprüfung
(am Ende der Oberstufe)

Diese Prüfung besteht in der Regel aus der internen Prüfung und dem Absolventenkonzert.

Allgemeine Anforderungen

• Die 2. Abschlussprüfung muss den Schwerpunkt in der Sololiteratur haben.
  Prüfungszeiten:
  - Interne Prüfung: 30 Minuten
  - Absolventenkonzert: 30 Minuten

Bewertungskriterien

• Kreative Leistungen (Kompositionen, Improvisationen etc.) sollen gesondert
  vermerkt werden.

• Prüfungszeit 30 Minuten (Stücke, Tonleitern, Prima Vista-Spiel)
• 11 Dur- und 11 Moll-Tonleitern (aeolisch, harmonisch, melodisch) und deren
  Dreiklänge über zwei Oktaven, in allen Artikulationsarten, in angemessenem
  Tempo, auf- und abwärts, auswendig
• Chromatische Tonleiter über zwei Oktaven, in allen Artikulationsarten, in
  angemessenem Tempo, auf- und abwärts, auswendig
• Tonleitern, welche die folgenden Tonumfänge über- bzw. unterschreiten, sind über
  eine Oktave zu spielen (Trompete, Flügelhorn in B: notiert fis – c3)
• Die Spieltechniken Triolen- und Doppelzunge können überprüft werden.
• Mindestens ein Werk, Satz oder Vortragsstück sollte mit Klavierbegleitung, im
  Ensemble (ab Duo) oder in Kammermusikbesetzung vorgetragen werden.
• Ein Werk sollte Etüden-Charakter haben.
• Dem Schwierigkeitsgrad angepasstes Prima Vista-Spiel
• Bei der Kombinationsprüfung Musikschule-ÖBV (JMLA in Gold) ist 1 Stück aus der
  neuen ÖBV-Literaturliste in das Prüfungsprogramm zu integrieren. Bis zur
  Fertigstellung dieser Liste gilt: Eine Etüde oder Vortragsstück aus den jeweils
  neuesten ÖBV-Etüden und Vortragsstücken oder der Alternativ-Literaturliste von
  1997.

Die Solo- und Ensembleliteratur der internen Prüfung kann auch beim Absolventenkonzert vorgetragen werden.

>>> siehe auch: Allgemeiner Teil 7.
>>> Literaturdatenbank

Frühinstrumentaler Unterricht

• Die Lehrkraft berät SchülerInnen und Eltern hinsichtlich der körperlichen Eignung.
• Eine Unterstützung seitens der Eltern soll gegeben sein. (siehe Punkt 9)
• Die Lehrinhalte sollten kindgerecht aufbereitet und vermittelt werden.
• Ein mehrmaliger wöchentlicher Unterricht wird empfohlen.
• Auf die Möglichkeit der Verwendung von Kinderinstrumenten und alternativen
  Hilfsmittel wird hingewiesen.

Jugendliche und erwachsene AnfängerInnen

• Die Literatur und die Unterrichtssprache sollten dem Alter angepasst werden.
  
• Für SchülerInnen ab dem 20. Lebensjahr sollte es keinen Prüfungszwang geben.
  Freiwillige Prüfungen und die Einbindung in Klassen- und Vortragsabende sind
  wünschenswert.

>>> siehe auch: Allgemeiner Teil 3.
>>> Literaturdatenbank

Der Unterricht setzt besondere pädagogische Fähigkeiten der Lehrkraft voraus und sollte möglichst unter Einbeziehung von SonderpädagogInnen und/oder TherapeutInnen stattfinden. Er kann positiven Einfluss auf Lernschwächen und Teilleistungsstörungen haben.

• Die LehrerInnen sollten entsprechend (z.B. durch Fortbildungskurse in
  Behindertenpädagogik) geschult sein.
• Die Möglichkeit des Unterrichts hängt sowohl von den Bedingungen der Schule
  (behindertengerechte Ausstattung) als auch von der Zustimmung der Lehrkraft ab.
  
• Abweichungen vom Lehrplan sollen – selbstverständlich – möglich sein, die
  Lernziele sind individuell abzustimmen und es gibt keine oder abgestimmte
  Übertrittsprüfungen.

>>> siehe auch: Allgemeiner Teil 3.
>>> Literaturdatenbank

• Auf die besonderen Spieltechniken und instrumentalen Besonderheiten der
  jeweiligen Instrumentengattungen (Kornett, Naturtrompete, C-, D-, Es-Trompete
  hoch, Piccolo-Trompete usw.) soll eingegangen werden.
• Die möglichst frühe Verwendung des Triggers auf dem 3. Ventilzug (cis1, d1) wird
  empfohlen.
• Auf die Wichtigkeit der richtigen Pflege muss hingewiesen werden, denn nur ein
  einwandfrei funktionierendes Instrument ermöglicht ein gutes Musizieren.
• Beim Instrumentenankauf soll die Lehrkraft beratend zur Seite stehen.

>>> Literaturdatenbank

• Auf die Besonderheiten bezüglich der verschiedenen Mundstücke bei Trompete,
  Flügelhorn, Pumpentrompeten, Piccolotrompeten etc. soll bei Bedarf eingegangenv werden.
• Auf die verschiedene Bauarten und Griffsysteme und deren Vor- und Nachteile
  sollte hingewiesen werden.
• Instrumente und Mundstücke sollen auf die SchülerInnen abgestimmt werden.

>>> Literaturdatenbank